ＢＥＡＴな日々

　歴史の中に「もしかして」はない。でも、たまに「もしかして」を空想してみるのも面白い。
　ロックの場合、もしチャック・ベリーがいなかったら、ジャンルそのものが成立しかっただろう。さらに、ビートルズやストーンズが世に出ることもなかったかもしれない。
　ワンパターンと思われがちなイントロのギターとリフ。しかし、あれこそがロックンロールのアイコンであり、チャック・ベリーの偉大な発明なのだ。

　そんなロックロールのゴッドファーザーと、彼の影響をモロに受けた息子たちの競演を見てみよう。
　まずはジョン・レノン。1972年に放映されたテレビ番組の中での競演だ。



　「Come Together」に関する盗作問題で因縁のある２人だが「チャック・ベリーは、ぼくのヒーロー」と言い切るジョンが、実に楽しげにプレイしているのが印象的。
　チャック・ベリーの決めワザのひとつ、ダックウォークも軽やかだ（バックでヨーコが唸るのは、そんな時代だったからですね）。

　次はキース・リチャーズとの競演。映画「ヘイル!ヘイル!ロックンロール」の中の有名なひとコマだ。



　チャック・ベリーというおっさん、変人というか性格的にかなり問題のある人らしく、お金に汚く、逮捕歴も数回ある。さらに、ツアーには出ても、バンドは同行させず、現地でミュージシャンを調達しては、適当にライブを繰り返していた。
　そんな行き当たりばったりのチャック・ベリーをキースが「ちゃんとしたライブをしないとダメだよ」と説得。チャック・ベリーの60歳の誕生日を祝って、豪華ゲストを招いたライブが実現した。そのライブを舞台裏を含めて撮影した映画が「ヘイル!ヘイル!ロックンロール」だ。

　映画の中でキースはチャック・ベリーの複雑怪奇な性格に引きずり回されるが、彼を必死に盛り立てようとする姿はあまりにけなげで、感動的ですらある。しかし、撮影中に多くの衝突があったのも事実のようで、象徴的なシーンがこれだ。
　「キャロル」のイントロを弾くキース。しかし、チャック・ベリーが「ちょっと待ちな。そうじゃねえだろうよ」と演奏を止めて、チョーキングのやり方の指導をする。怒りをこらえて、イントロを弾き直すキース。しかし、そのむくれた顔は映像に残されているキースの表情の中でも、ピカイチの怖さだ。

　キースに説教をするチェック・ベリーも只者ではないが、恐怖すら感じるむくれ顔からはキースの本性のようなものを感じますなあ。

ヘイル!ヘイル!ロックンロール(完全限定版 4枚組コレクターズ・エディション) リンダ・ロンシュタット, チャック・ベリー, ロバート・クレイ, ジュリアン・レノン, テイラー・ハックフォード Amazonで詳しく見る by G-Tools

　昨年暮れに４枚組みのコレクターズエディションも発売された「ヘイル!ヘイル!ロックンロール」はロック・ファン必見の映画であることはまちがいないだろう。

　最後は、ブルース・スプリングスティーンと大定番曲の「Johnny B Goode」を競演する姿をどうぞ。



　チャック・ベリーも年をとって、少しは丸くなったのか、周りに気をくばりながらプレイしているように見える。
　しかし、最後までチャック・ベリーを見つめ続けるブルース・スプリングスティーンからは「このオヤジ、何しよるか分からん」という緊張感も感じられる。

　1926年生まれで、80歳を超えたというのに、未だに現役でステージに上がり続け、お得意のダックウォークを披露するチャック・ベリー。ロックロールのゴッドファーザーの前では、ジョンとキース、そしてボスだって、永遠に息子のままなのだ。

Greatest Hits Chuck Berry Amazonで詳しく見る by G-Tools

↑　にほんブログ村 音楽ブログ ロックランキングへ

　ぼくには「大好きだあ」とあまり声にはしないけれど、昔から密かに聞き続けているバンドがいくつかある。
　フェイセズもそんなバンドのひとつ。ルーズでポップなのに、そこはかとなく哀愁の漂うフェイセズは、実にイギリスらしいバンドだと思う。

　バンドのメンバーはロッド・スチュワート、ロン・ウッド、ロニー・レーン、イアン・マクレガン、ケニー・ジョーンズの５人。
　今、名前を見ると「スーパーグループか」と勘違いしちゃいそうな豪華なメンバーだが、当時はちっともスーパーではなく、単なる酔っ払いのロックンロール・バンドであった。

　そんなフェイセズが残したオリジナルアルバムは、わずかに４枚しかない。

First Step The Small Faces Amazonで詳しく見る by G-Tools

Long Player Faces Amazonで詳しく見る by G-Tools

A Nod is As Good As a Wink to a Blind Horse Faces Amazonで詳しく見る by G-Tools

Ooh La La Faces Amazonで詳しく見る by G-Tools

　どれを聴いてもハズレなしの名盤揃いである。
　しかし、この場合の名盤という言葉は「不朽の名作」ではなく、どちらかというと「Ｂ級の星」的な意味が濃いあたりが、実にフェイセズらしい。意識的にルーズにプレイしているのか、ホントにはずしているのか、よーく分からない絶妙なバンドのノリがツボにはまる人にとっては、たまらなく魅力的なアルバムばかりだと思う。

　ピカイチのＢ級ロックロール・バンドだったフェイセズの悲劇は、ロッド・スチュワートがソロシンガーとして、ブレイクしたところから始まった。
　みんなで酒を飲んで、騒ぎながらレコーディングをして、そこそこ売れ始め、楽しくライブを繰り返している頃は良かったのだが、ロッド・スチュワートがソロ名義でリリースしたアルバム「Every picture tells a story」の中に入っていた「マギー・メイ」が大ヒットし、バンドに亀裂が入り始めたのだ。

Every Picture Tells a Story Rod Stewart Amazonで詳しく見る by G-Tools

　実は、この「Every picture tells a story」はソロ名義とはいえ、バックでほとんどの曲をプレイしているのは、フェイセズのメンバーだ。つまり、フェイセズ在籍時のロッド・スチュワートのソロアルバムは、フェイセズが作ったものに限りなく近かった。ソロ活動とフェイセズの境目が曖昧だったのである。
　彼らはホントに仲が良かったのだと思う。だから、ロッドのソロアルバムであろうと、フェイセズであろうと分け隔てなく一緒にプレイしたのだろう。

　しかし、それが「マギー・メイ」の大ヒットによって裏目に出る。ステージでもロッドのソロの曲とバンドの曲を分け隔てなくプレイしていたフェイセズは、本人達の意思に反して、次第にロッドのバックバンドのような扱い方をされるようになっていく。
　そんなフェイセズに失望したロニー・レーンが脱退。替わりに日本人のベーシスト・山内テツが加入するも、フェイセズはあえなく解散してしまう。



　この映像はキース・リチャーズがゲスト出演した解散直前のフェイセズのライブ。既にバンドの仲はかなり悪かったのだろうが、楽しそうにプレイするフェイセズの様子がよく伝わってくる。
　ついでに、70年代にキースやロニーと並んで、笑顔でプレイしていた日本人ベーシストが居たことも、今となっては驚きに値する快挙だと思う。

　フェイセズ解散後のメンバーの歩みは、みなさんご存知の通り。
　ロッドは「アイム・セクシー」路線でブレイクし、軽薄なロック・シンガーを演じ続けた。近年では渋いスタンダード曲をカバーして、現役のリードボーカリストとして精力的に活動している。

　ロン・ウッドは解散直後にサポートメンバーとしてローリング・ストーンズに加入し、ツアーに同行。今では在籍年数が30年を越えて、すっかりストーンズの一員である。


　そんなフェイセズが33年ぶりの再結成に向けて動き始めているという。

●70年代UKロックを代表する伝説的バンド、THE FACESが33年ぶりの再結成に向けて始動か？

　リンク先の記事によると「年内にも新作のレコーディングと再結成ツアーを行う可能性がある模様」らしいから、彼らが30年以上の年月を経て、フェイセズとしてステージの立つ日も近いのかもしれない。

　でも、ぼくはフェイセズが復活することに対して、素直に喜べない気持ちもある。
　彼らの音楽の魅力は、曲から密かに漂ってくる儚さや悲しさである。それはあの時代にしか出しえなかった匂いで、今さらフェイセズが再結成したとしても、同窓会的な集まりにしかならないのではないか。
　大物バンドの再結成ブームに便乗した「オレたちも一山当てようぜ」的なノリは、実にフェイセズらしいとも思うのだが・・・・。

　そんなことを考えていると、こんなニュースも飛び込んできた。

●Ｒ・ストーンズのロン・ウッド、リハビリ施設に入所

　ストーンズのツアー中は禁酒できるらしいけれど、ツアーが終わるとアル中に逆戻りしてしまうロニーが、遂にリハビリ施設に入所したらしい。
　こんなニュースを読むと、ロニーの快気祝い、次のストーンズのツアー開始まで酒との距離を遠ざけるためのフェイセズの再結成、ツアーってのもありかなと思ってしまう。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ ロックランキングへ

　この前の土曜日、仕事で久しぶりに釧路に行った。
　ぼくの住む街から約150キロ離れた場所にある釧路市は、太平洋に面し、釧路湿原と隣接する道東で一番人口の多い街である。

　実は、少し前から釧路に行ったら、立ち寄ってみたい楽器屋があった。「弦六本舗」というお店だ。
　このお店の存在は、去年の夏頃にグレコのダンエレクトロのコピーモデルについて検索している時、ホームページにたどり着いて知った。でも、ホームページを見る限り、実際にお店があるのかのどうか、よく分からない。そのへんの表現があやふやなのだ。
　かといって、実店舗なしのインターネット通販専門店というわけでもなさそうなので、電話で連絡してみると「お待ちしていますよ」との返事があった。

　住所を頼りにお店をたずねてみると、そこには普通の会社があるだけだった。
　まちがった場所に来てしまったわけではなさそうなので、入り口の横にある事務所に入って確かめてみると「あっ、ギター屋さんですね。駐車場の奥にある建物の二階にありますよ」と教えてくれた。

　「こんなところに、お店があるのかなあ」と思いつつ、教えられた建物に行ってみると、一階は資材置き場のような場所になっている。靴を脱いで階段を上がると、普通の事務所のようで人の気配はない。しかし、奥にあるパーティションで仕切られた部屋からギターの音が聞こえてくる。
　おそるおそるドアをノックしてみると、そこが「弦六本舗」だった。中に入ると、壁の一角にギターが並び、窓際にドラムセットがあって、机の向こうで店長さんが笑っていた。



　「弦六本舗」のＨＰの「在庫リスト」を見てもらうとよく分かるはずだが、このお店が取り扱ってきたギターには、ひとくせもふたくせもあるようなものが多い。なぜか、希少で貴重なギターが集まるお店なのだ。

　幸か不幸か、ぼくが行った時には「これは！」という１本はなかった。でも、店長さんとは音楽的な趣味がとても似ていたので「ストーンズはテイラー期に限りますねえ」とか「ＴＨＥ・ＷＨＯはキース・ムーンが生きていた時が最高」とか「泉谷しげるの『春夏秋冬』は日本のフォークの最高傑作ですね」などと、熱くなって２時間ほど話し込んでしまった。
　もちろん、店長さんはギターに関する知識も豊富な方だったので、中古ギターの目利きやメンテナンスにも信頼のおけるお店だと思う。

　どうしてこのような形態で営業されているかについては、あえて書かないけれど、「弦六本舗」は怪しくも楽しい中古ギター屋さんである。
　もう少し家の近くにあれば、通い詰めてしまいそうなお店だなあ、ここは。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ 楽器・音楽機材ランキングへ

　エフェクターの中でも、オーバードライブは「ギターに軽い歪みをかけるだけのエフェクターなのに、どうしてこうも数が多いんだろう？」と思ってしまうほど、多くのメーカーから様々な機種が発売されている。

　「これって、気持ちいい」と感じる歪み具合はギタリストによって異なるだろうし、軽めの歪みを作り出すという単純な目的のエフェクターだからこそ、メーカーによるトーンの方向性や嗜好が明確に出せるのかもしれない。
　さらに、深い歪みをかけるほど、ギターやアンプの個性は失われていく傾向にあるけれど、軽めの歪みのオーバードライブの場合は、これらの機材との相性も見極めないといけない。

　とにかく「歪み」はエレキギターには欠かせないもの。だからこそ、ギタリストにとってオーバードライブ選びは、楽しくも難しい課題になる。


　そんなオーバードライブの大定番のひとつが、1981年の発売以来、25年以上もカタログのラインナップされ続けているＢＯＳＳの「ＳＤ−１」（SUPER OverDrive）だ。
　「ＳＤ−１」にはＴＯＮＥつまみが追加されているものの、ＢＯＳＳのコンパクト・エフェクターの記念すべき一号機である「ＯＤ−１」と同じ回路である非対称オーバードライブ・サーキットが採用されているから、限りなく「ＯＤ−１」に近いトーンが出るらしい。その点からも、「ＳＤ−１」はＢＯＳＳのオーバードライブの原点を、今に伝えるエフェクターといえるだろう。



　ぼくは以前に紹介した「THE OVERDRIVE BOOK 2」を読んでから、国産オーバードライブの原点といわれるアイバニーズの「チューブ・スクリーマー」と「ＯＤ−１」を、一度は試してみたいと思っていた。
　すると、いつものパターンでお手軽な値段のついた中古の「ＳＤ−１」をハードオフで見つけてしまった。既にオーバードライブは何台か持っているけど、いそいそとお買い上げである。
　うーん、エフェクターにはまってしまった男の悲しい性ですなあ。

　早速、エフェクトボートに組み込んで「ＳＤ−１」を鳴らしてみると、良くも悪くも濃厚なトーンが持ち味のエフェクターだった。
　ミドルがグッと持ち上がって、マイルドにオーバードライブされたトーンは、近ごろ流行りのトーンにあまり色を付けないオーバードライブと比べると、いかにエフェクターを踏んでいるという感じがするし、クセのある中域の濃さに対しては好みがはっきりと分かれそうだ。

　個人的には「ＳＤ−１」の濃厚なトーンが気にって入るし、アンプをドライブさせるけれども、決して暴れさせず、マイルドな歪みにまとめ上げるといった効き具合にも好感が持てる。
　例えば、レスポールのフロントピックアップを選んで「ＳＤ−１」を踏み、少しオーバードライブさせれば、ポール・マッカートニーの「My Love」のギターソロのような甘いトーンがアンプから出てくるのだ。
　


　濃いめのトーンのエフェクターだけに、誰の好みにもあうというわけではないだろうけれど、中古の玉数も多く、新品を買っても８千円程度の「ＳＤ−１」は、初心者の方にもおすすめできるし、トーンの傾向さえ自分にあえば、今でも充分に楽しく使えるエフェクターだと思う。


BOSS SD-1

　ちなみに、1985年に生産中止となったＯＤ−１にはプレミアが付いて、状態の良い物はとんでもない値段になっている。


中古BOSS OD-1 EARLY BOSS

　ぼくは「ＯＤ−１」を試したことはないけれど、ＢＯＳＳの開発者が「THE OVERDRIVE BOOK 2」に掲載されていたインタビューの中で「まったく同じ音は出ないけれど、近い音は出る」というニュアンスの発言しているのだから、値段を考えれば現行の「ＳＤ−１」で充分だと思うんだけどなあ。
　でも、些細なトーンの違いにこだわる気持ちはよーく分かるし「ＯＤ−１」も一度は鳴らしてみたい。

　そんなことを考えていると、エフェクターに関するエントリーがすごく充実しているブログ「気になるおもちゃ」に「ＯＤ−１」に関するレビューがあった。
　「なるほどね」と思える内容なので「ＯＤ−１」と「ＳＤ−１」の違いが気になる方は、ぜひ参考にしてください。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ 楽器・音楽機材ランキングへ

　今回紹介するエフェクターは、友人が自作したブースター「SUPER HARD-ON」だ。
　ぼくは電気的な知識など皆無なので、SAMURAI Soundのキットを買って「Crazy Fuzz」を作ったが、大阪に住んでいる友人が「１個作るのも、２個作るのも、手間は同じだから」と送ってくれた「SUPER HARD-ON」は、ネット上に公開されていた回路図を読み取り、一から部品を揃えたホントの自作エフェクターである。

　つまみが１個のみというシンプルなブースター「SUPER HARD-ON」は、「Z.VEX」というメーカーが作っている同名のエフェクターのコピーだ。


ZVEX Super Hard on

　ケースのペイントまで手書きというハンドメイドエフェクターらしいが、普通に買えば、とても高価なブースターだ。でも、自作すれば、材料費数千円で作れてしまうらしい。

　これまで、ぼくはブースターというエフェクターを使う意味がよく分からなかったが「SUPER HARD-ON」を使ってみて「なるほどね」と思ったことが、いくつかある。
　まず、単純に音量の切り替え。バッキングからリードに移る時、ブースターを踏んでギターの音量を上げて、ガッンと弾く使い方だ。
　でも、ぼくは「SUPER HARD-ON」を常にＯＮにしたままギターを弾いている。これを使うとギターのトーンが艶やかになり、アンプがワンランクアップしたような気がするからだ。
　
　ぼくが使っている友人が自作した「SUPER HARD-ON」は、つまみが２時の位置あたりまではクリーンブースターとして使える。あるポイントまでは、ギターのトーン自体にそれほど味付けをするエフェクターではない。
　しかし、これをＯＮにしているとギターのピックアップの力を増幅して、最後の一滴まで搾り出すような効果があるような気がするのだ。常時ＯＮにしていても邪魔にならず、ギターの持っている性能を引き出す。ぼくにとって「SUPER HARD-ON」は、そんな役割をしてくれるエフェクターである。
　さらに「SUPER HARD-ON」を歪み系のエフェクターの前に置くか、後ろに置くかでも、トーンがかなり変わってくる。ブースターというエフェクター、追求していけば意外に深い世界がありそうだ。

　ちなみに「SUPER HARD-ON」の元ネタを作った「Z.VEX」を主宰するザッカリー・ベックス氏は「エフェクター界の奇才」と呼ばれているらしい。日本語の公式ＨＰに掲載されているインタービューを読むと、その片鱗がうかがえる。


Z.VEX Fuzz Factory

　彼の作った「Fuzz Factory」は、かなりの「変態ファズ」らしく、慣れるまではまともな音を出すことすら難しいそうだ。
　しかし、使いこなせるようになれば、極悪な歪みからヴィンテージ・ファズのトーンまで出せるという「Fuzz Factory」。奇才の作った変態ファズってだけで、かなりそそられるものがあるぞ。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ 楽器・音楽機材ランキングへ

　先月、ぼくの住んでいる北海道のオホーツク海側では不順な天候が続き、思わずストーブをつけてしまう日もあった。でも、７月に入ってからは晴天が２日続き、気温も25℃近くまで上がった。

　やっと来た、夏。今日はＴシャツを着て、ボブ・マーレーの「LIVE!」を聴いた。

Live! Bob Marley & the Wailers Amazonで詳しく見る by G-Tools

　実はこのアルバムについては、去年の夏にも書いた。音楽的な側面については、こちらのエントリーを読んでもらいたいが、今回はレスポール的名盤という視点から、このアルバムについて考察してみようと思っている。

　ジャケットにも大きく写っているが、ボブ・マーレーが愛用していたギターは、大幅に改造されたレスポール・スペシャルである。
　彼はキャリアの初期にはラージヘッドでサンバーストのストラトキャスターを弾いていたが、50年代後期に製造された推測されるレスポール・スペシャルを手に入れてからは、1981年にわずか36歳の若さで亡くなるまでそれを使い続けた。

　レスポール・スペシャルの改造された点として、まず目につくのは、大型のスイッチ・プレートとネック。
　特にネックはブロックインレイでバインディング付きだから、通常のレスポール・スペシャルとは大きく仕様が異なる。これは推測になるが、ネックが折れた際に、同じ特徴を持つレスポール・カスタムのネックが移植されたのではないだろうか。
　その他の部分では、バーブリッジからチューンＯマチックへの変更。さらに、チェリーレッドが退色したのかもしれないが、オリジナルのレスポール・スペシャルにはないボディカラーも、リフィニッシュされたと考えるのが妥当だろう。

　ぼくにはボブ・マーレーがギタリストという認識はなかった。でも、ライブの映像を見ると、彼がレスポール・スペシャルを激しくかき鳴らしながら、レゲエという音楽を世界中に広めていったことが、よく分かる。



　Youtubeで見つけた「I Shot The Sheriff」の中で、ボブ・マーレーが肩から下げているレスポール・スペシャルは、ギターの形をした斧のようだ。彼にとってギターは武器のひとつだったのではないだろうか。
　そして、同じシングルコイルのギターだが、ストラトキャスターの鋭利で繊細なトーンよりも、ファットで図太いトーンを弾き出すＰ９０がマウントされたレスポール・スペシャルを生涯の愛機としたのも、その生き方を考えればなんとなく分かるような気がする。

　ボブ・マーレーの「LIVE!」をレスポール的名盤とするには違和感がなくもない。
　でも、レスポール・スペシャルでポジティブなバイブレーションを奏で続けたボブ・マーレーは、レスポールのサウンドを象徴するギタリストの一人だと思うのだ。


　ボブ・マーレーのレスポール・スペシャルは、世界で最も有名なギターのひとつだろう。でも、それをコピーしたギターはあまり見たことがないような気がする。
　と思っていると、新潟の楽器屋「あぽろん」にそのものズバリの１台があった。

EDWARDS ONE LOVE ボブマーレーレスポール

　お店がエドワーズに特別にオーダーしたという「ONE LOVE ボブマーレー・レスポール」は、個人的にはレリック加工がやり過ぎかなという気がしないでもないが、あのギターの特徴をとてもうまく再現していると思う。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ ロックランキングへ

　いつものように「今日の新潟の波の具合はどうじゃろな」とbacoさんのブログ「えびすねこ」にお邪魔すると、サイドバーにＣｈａｒとジェイク・シマブクロが競演しているビデオが貼り付けてあった。そして、ギターとウクレレで会話しているかのような映像に見入ってしまった。

　ついでに、他のＣｈａｒも見たくなってしまったので、Youtubeを検索していると、こんな映像を発見。今から30年前の1978年、24時間テレビでゴタイゴをバックに唄うＣｈａｒである。

　曲はスローな「Wondering again」だが、なんと前半はＣｈａｒがギターを持たずに唄う。しかも、かなり感情の入った手振り付きだ。ぼくはギターを持たずにステージに立つＣｈａｒを初めて見た気がする。いずれにせよ、Ｃｈａｒの長いキャリアの中でも、これはかなり珍しい映像だと思う。



　曲の後半、ＣｈａｒはＰ９０の付いたゴールドトップのレスポールを手にするが、情感たっぷりのギターソロも素晴らしい。
　ついでに、曲が終わった後のＭＣも必見だ。真正面から真摯に客席に訴えかけるＣｈａｒの姿は、今ではちょっと想像できないほど硬派に感じられて、少々驚いてしまった。

　同じライブからもう一曲、「Shinin' You, Shinin' Day」。
　Ｃｈａｒはギターをムスタングに持ち替え、ジミヘン化してギターソロを弾いている。



　曲の最後の方でＣｈａｒは観客を煽る（ほとんどの人がイスに座ったまま。でも、30年前はそんな時代でした）のだが、これがまた「そんなもんじゃ、通じないよ。欽ちゃんには！」という直球勝負の言葉だ。うーん、色んな意味で若いって素晴らしい。

　この「Shinin' You, Shinin' Day」が１曲目に収録されているＣｈａｒのデビューアルバム「Ｃｈａｒ」は、1977年にリリースされた。

Char Char Amazonで詳しく見る by G-Tools

　とあるインタビューでＣｈａｒ自身も「未だにベストだよね、１枚目が。あれは絶対に超えられない」と語っていたが、デビューアルバムの「Ｃｈａｒ」は、30年が経過しても色あせることのない日本のロックの名盤だと思う。


　シリアスなＣｈａｒもステキだが、ぼくはおちゃらけモード全開のＣｈａｒも好きである。特に石田長生とのギター漫才ユニット「ＢＡＨＯ」は最高だ。
　というわけで、必殺の「ベンチャーズ・メドレー」をご覧下さい。




　ＢＡＨＯのしゃべりもたっぷりと聴けるライブ盤「HAPPENINGS」は、未だによく聴く大好きな１枚。

HAPPENINGS BAHO Amazonで詳しく見る by G-Tools

　至るところに笑いが散りばめられているけれど、金子マリがゲストボーカルとして参加する「TIME,AFTER TIME」は、いつ聴いてもうっとりとしてしまうほどの美しさである。
　江口寿史の手がけたジャケット、ブックレットも実に良い出来です。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ ロックランキングへ

　以前に一度紹介した「MEAT SHOP こしみず」は、栃木県にある肉とギターのお店である。
　肉屋とギターショップ、豚肉とエレキギター、コロッケとエフェクターという普通では考えられない組み合わせの商品が、当たり前のように共存している日本で唯一の場所が「MEAT SHOP こしみず」だ。

　そんな肉とギターのお店が、これも以前に紹介したことのある「この店で一番高いギターを弾かせてくれ！」に登場した。なんと、あの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」がお肉屋さんで鳴り響く！
　ぼくはどちらのサイトも更新も楽しみにしているので、こりゃあもうたまらん組み合わせだ。

　とにかく「この店で一番高いギターを弾かせてくれ！」で「MEAT SHOP こしみず」の動画と写真を見てください。これは「ハナムラ楽器編」以来の衝撃ですぜ。

　「MEAT SHOP こしみず」のＨＰは定期的に見ているけれど、次から次に珍しいギターが入荷する。特に国産のビザールギターに関しては、他店の追従を許さないぶっちぎりの品揃えではないだろうか。でも、それらのギターはどこから持ち込まれるのだろうか？
　日本の中でも、特に栃木県は珍しいギターが多く存在する土地柄。なーんてことありえないから、珍しいギターがさらに怪しいギターを呼ぶとしか考えられないんだけどなあ。

　栃木県はあまりに遠いけれど、一度は「MEAT SHOP こしみず」に行って、コロッケをかじりながら店の奥にあるギターの数々をながめてみたいもんだ。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ 楽器・音楽機材ランキングへ

　エフェクターを足元に並べて、あれをカチャカチャ、これもカチャカチャとやり始めると、やがてたどり着く先のひとつが「エフェクターを自作してみたい」ではないだろうか。

　女性には理解し難いことかもしれないけれど、電子工作には男の欲求を満たす何かがある。ぼくの場合、中学校の技術工作の時間に作ったラジオから音が出たときの感激は、30年以上が過ぎた今でも忘れられないし、当時は高くて買ってもらえなかった学研の電子ブロックの復刻版を見ると「ワッ、欲しいなあ、これ」と思ったりもする。

学研電子ブロックEX-150復刻版　入門セット

　ぼくはギターの内部配線はかなりいじってきたつもりだが、エフェクターは作ったことがなかった。前から興味があったのだが、一から部品を揃えるのも面倒だし、回路図を読み取るほどの電気的な知識もない。「でも、自分で作れれば安上がりかも」などと思っているときに、目にとまったが「SAMURAI Sound」の自作キットだった。


SAMURAI Sound　Crazy Fuzz 自作キット

　「SAMURAI Sound」はタッキーエンジニアリングの海外進出向けのブランドで、発売されているすべてのエフェクターには完成品と組み立てキットが用意されている。
　ぼくがその中から選んだのは、比較的部品の点数が少なく、簡単に作れそうな気がする「SAMURAI Sound Crazy Fuzz」だ。さらに、オーバードライブやディストーションは何種類か持っていても、ファズがないことも決め手となった。

　実売価格が１万円弱の「SAMURAI Sound」の自作キットは少々割高な感じはするけれど、すべての部品とプリント基板、さらに製作マニュアル付きなので、とりあえずハンダゴテとドライバーがあれば作れそう。ぼくは「まずは、これで練習をして、エフェクターをドンドン作ろう」と「SAMURAI Sound Crazy Fuzz」をオーダーした。

　やがて届いた「SAMURAI Sound Crazy Fuzz」の箱を開けると、予想通り部品の点数はそれほど多くなかった。でも、鏡面加工のケースは美しい仕上がりだし、ジャックもスイッチクラフト製。その他の部品のクオリティもそれなりに高そうなものがセットされているようだ。

　「これなら半日もあれば大丈夫だな」と思って組み立て始めると、いつものギターの内部配線とは違って、プリント基板に小さな部品をピンポイントでハンダ付けしなければならないので、意外に神経を使う。
　さらに、これまで自覚は症状はなかったのだが、細かな部分が見難くて、自分が老眼気味になっていることにも気が付いた、トホホ。年齢を考えると、そろそろ老眼になってもおかしくはない時期なんだろうけど、ちょいとショックでした。
　そんなこんなで、慎重に作業を進めたせいか、基盤が完成するまでに約２時間。お昼になってしまった。



　そして、昼からは基盤とスイッチ、ジャックの間の配線を始めたが、ワイヤーとハンダ付けする部分が多くて、これにも時間がかかった。特にフットスイッチ周辺の配線はワイヤーの密度が高いだけに、かなり難しかった。

　ほぼ１日をかけて製作した「SAMURAI Sound Crazy Fuzz」だが、テストをしてみると一発で「ガ、ガ、ギュイーン」という音が出てきた。初めてエフェクターを作ったのに、失敗をしなかったのは、やはりキットを買ったからだろう。



　肝心のトーンは、名前の通りに激歪で、かなり凶暴。「なるほど、発振系ファズってのは過激な音がするんだな」と妙に納得してしまった。
　でも、あまりにも歪むので、今のところ飛び道具的な使い方しか思い浮かばない。自分で作った初めてのエフェクターだけに愛着はあるが、使いこなすのが難しいのだ。
　うーん、このファズはグランジ系のギタリスト以外は、いつも使えるエフェクターではないかもしれないな。

　そして、自作エフェクターは製作に費やす時間と手間を考えると、中古を買ったほうが安上がりな気もする。次も作りたいけれど、今のところ予定は未定です。老眼だしねえ。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ 楽器・音楽機材ランキングへ

ギター・マガジン 2008年 7月号 [雑誌] ギター・マガジン編集部 Amazonで詳しく見る by G-Tools

　今月のギターマガジンの特集は、ビートルズのホワイト・アルバムだ。このアルバムがリリースされてから、今年で40年。それを記念しての特集らしい。
　表紙もビートルズで、インドでマーティンのアコギを弾くジョンとポールの姿をとらえた写真が使われている。ぼくはこの写真のジョンの表情から、何か訴えかけてくるようなものを感じる。

　「サージェント・ペパーズ」以降のジョンは近眼を隠そうとせず、眼鏡をかけた写真が多くなる。でも、表紙のジョンの顔には眼鏡がないうえに、正面からのカメラ目線だ。
　柔らかな目つきなのに、瞳の奥の光は攻撃的なところが、実にジョンらしい。でも、目の下のクマには焦燥感が漂っている。1968年のジョンの瞳からは、彼の複雑な精神状態がうかがい知れるような気がする。

　肝心の特集の内容は、既に語りつくされた感のある「ホワイト・アルバム」だけに目新しい切り口はなかった。でも、スコアが掲載されていた「ヘルター・スケルター」はコピーしてみようかなと思っている。


　連載モノの「ジャズ・ギタリスト進化論」にはジョン・マクラフリンが登場。この人選には「ホワイト・アルバム」にも影響をあたえたインドつながりがあって、思わずニヤリとしてしまった。
　でも、マクラフリンの代表作を紹介していたディスクガイドには少々不満がある。

Birds of Fire Mahavishnu Orchestra With John McLaughlin Amazonで詳しく見る by G-Tools

　72年にマハヴィシュヌ・オーケストラ名義でリリースされ、ジェフ・ベックに多大な影響を与えて、ギターインスト路線に向かわせたとされる「火の鳥」を筆頭に持って来るのは分かるけど、何か忘れちゃいませんか。それは、これだ。

A Tribute to Jack Johnson Miles Davis Amazonで詳しく見る by G-Tools

　このアルバム、本来はサントラ盤で「ジャック・ジョンソン」というボクサーの伝記映画のために製作された。とはいえ、新たにレコーディングされたアルバムではなく、当時マイルスが盛んに行っていたセッションのテープを、プロデューサーのテオ・マセロが編集して作り上げた１枚だ。

　極端にいえば、でっち上げられたサントラ盤なのだが、これが実に良い。ぼくはマイルス史上、最もロックしているアルバムだと思う。特に１曲目（といっても２曲しか収録されていないのだが）の「Right Off」はマイルスとマクラフリンのからみ具合が最高だ。
　ザクザクとしたマクラフリンの少し変則的なリズムギターが見事に曲をロールさせ、そのノリに真正面から切り込んでいくマイルスのトランペットが素晴らしい。曲の後半、マクラフリンによって17回も繰り返されるリフ、通称「ジャック・ジョンソンのテーマ」も中山康樹でなくても「クーッ、たまらん」である。

　このアルバムでマクラフリンはほとんどリードギターを弾かないが、コードワークとカッティングだけであのマイルスと対等に渡り合う。まちがいなく「A Tribute to Jack Johnson」は、彼のベストアルバムのひとつだと思う。
　小細工なし、ストレート勝負のマイルスとマクラフリンのセッションは、ジャズとロックが融合しようとしていた1970年にしか生れなかった名演だ。


↑　にほんブログ村 音楽ブログ 楽器・音楽機材ランキングへ