ＢＥＡＴな日々

　かなり前からその存在が気になっているのに、なかなか買えないアルバムが何枚もある。今回紹介するマリーナ・ショウ の「Who Is This Bitch, Anyway?」も、そんな手が出そうで出ない１枚だった。
　でも、偶然に店頭でジャケットを目にして、他に買うものもなかったので手に入れてみると、これが「もっと、早く聴いてれば良かった！」と後悔するような名盤だった。

フー・イズ・ジス・ビッチ・エニウェイ デヴィッド・T.ウォーカー ラリー・カールトン ビル・メイズ Amazonで詳しく見る by G-Tools

　ブルーノートのアルバムらしからぬタイトルの「Who Is This Bitch, Anyway?」は1975年にリリースされた。
　全11曲の中の大半のトラックで、チャック・レイニーがベースを弾いて、ハービー・マンデルがドラムを叩き、そのうちの４曲ではデヴィッド・T・ウオーカーとラリー・カールトンがギターを弾いている。この豪華なバックメンバーは、このアルバムのウリのひとつだろう。しかし、「Who Is This Bitch, Anyway?」の主役はあくまでマリーナ・ショウの歌声だ。

　彼女の声をじっくりと聴くのは初めてだったが、スローナンバーでもアップテンポな曲でも揺るがない声の存在感は「すごい」のひと言。ロバータ・フラックの大ヒット曲「Feel Like Makin' Love」あたりは聴きなれた曲だけど、マリーナ・ショウのカバーバージョンを聴くと「絶対、こっちの方が良いなあ」と思ってしまう。

　さらに、ギター好きとしては、デヴィッド・T・ウオーカーとラリー・カールトンの脇役に徹したプレイもたまらない。派手なソロはないけれど、マリーナ・ショウの唄を引き立てるオブリガードの素晴らしさは特筆ものである。「ホントのギターの達人は、唄のバッキングがうまい人」とする説があるけれど、このアルバムを聴くと、その意味が分かるような気がする。

　名曲揃いで「人の声こそ、最高の楽器かも」と思わせてくる「Who Is This Bitch, Anyway?」は、この先もぼくの愛聴盤となりそうだ。
　とりあえず、ジャズの名盤にカテゴリーしたけれど、ジャズとソウルの間をしなやかなに泳ぐような１枚は、ホントの意味でクロスオーバーな名盤かもしれないな。　

　最後にYouTubeで見つけた「Feel Like Makin' Love」を。絵は動かないけれど、マリーナ・ショウの歌声がフルバージョンで聴けます。




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　特に意識をしているわけではないけれど、秋から冬にかけてはジャズを聴く時間が長くなる。
　春から夏は、ロックとジャズの比率が８：２くらいなのに、寒くなって雪がちらつき始めると、これが５：５のイーブンに近づいていく。北海道の厳しい冬には、派手なロックよりも、ジャズが似合う気がするからだ。
　ただし、例外はボブ・ディラン。彼の無愛想な声は、冬に聴くのがふさわしい。これから迎える本格的な冬のＢＧＭは、ボブ・ディランとジャズが中心になっていく。

Facing You Keith Jarrett Amazonで詳しく見る by G-Tools

　ぼくの中でジャズの季節である冬。そして、初冬によく聴くのがキース・ジャレットの「Facing You」だ。
　このアルバムはキース・ジャレットがキャリアの中で、初めてソロピアノに挑戦したアルバム。さらに、現在まで30年以上も関係が続く、ドイツのＥＣＭレーベルから初めてリリースしたアルバムであり、数年後にリリースされる「ケルン・コンサート」への布石ともいえる。
　つまり「Facing You」はキース・ジャレットの長いキャリアの中でも、特別な意味を持つ１枚なのだ。

　このアルバムに関しては、くどくどと中身の説明をするのは野暮なことかもしれない。比較的コンパクトな長さの全８曲の流れに、耳をゆだねていればいい。
　難解なアルバムではないし、素直に「あー、きれいなメロディだなあ」と聞き流しているうちに、キース・ジャレットというピアニストの良さが分かってくる。「Facing You」は、そんなアルバムではないだろうか。
　でも、単に可憐で美しいメロディを弾くだけが、キース・ジャレットではない。マイルス・デイビスとの関係を重ね合わせて考えると、このアルバムから彼の凄玉ぶりが見えてくるのだ。

　実は「Facing You」をレコーディングした時に、キース・ジャレットはマイルスとヨーロッパツアー中だった。そのオフの日を利用して、このアルバムをレコーディングしたのである。
　どこかのグループに所属しながらも、コンスタントにソロアルバムをリリースする。これはジャズの世界では当たり前のことで、別に何の問題もない。しかし、キース・ジャレットが所属していたころのマイルスは、最も過激なエレクトロニクス期を突き進んでいた。優雅にスタンダードナンバーの「枯葉」をプレイしてのではなく、どこまでも過激な「ディレクションズ」や「ファンキー・トンク」を、ステージでぶちまけていたのだ。
　当然、キース・ジャレットもおとなしくピアノを弾いていたわけではない。リングモジュレーターというエフェクターを通したエレピやオルガンで「ギャコ、ギャコ」とマイルスをあおりまくっていたわけで、この時期のブートを聴くと、２人のインタープレイは壮絶だったことが、よーく分かる。

　オフィシャル盤ではロックの殿堂フィルモア・イーストで録音された２枚組みの「At Fillmore」で、過激なキース・ジャレットが聴ける。
　このアルバム、かっこよさが連続するから聴き所が多い。そして、マイルスにケンカを売り続けるキース・ジャレットの凶暴なオルガンも、このアルバムの大きな魅力のひとつだ。

At Fillmore: Live at the Fillmore East Miles Davis Amazonで詳しく見る by G-Tools

　
　でも、そんな過激なツアーの合間に「Facing You」のようなアルバムを、たった１日でさらりとレコーディングしちゃうのだから、キース・ジャレットという人は只者じゃない。
　マイルスというダークで強力な音楽の世界の真っ只中に身を置いているのに、そこからスルリと抜け出して、何の影響も感じられない「Facing You」のようなアルバムを作るのには、とてつもないパワーがいるはず。でも「Facing You」からは、マイルスの「マ」の字も感じられない。これはよく考えれば凄いことなのだ。

　つまり「Facing You」というアルバムは、マイルス・デイビスという巨大な嵐の中にある一瞬の静寂のようなもので、初冬の穏やかな天気の日の午後に聴くのが、もっともふさわしい。

　昨日は暑いと書くのもはばかられるほどに、熱かった。
　ぼくの住む網走でも、昼過ぎに国道脇の温度計が37℃を表示。空気も大量の熱を含んでいて、体にまとわりつき、北海道らしくない暑さだった。こうなるとエアコンなどなく、冬向きに作ってある北海道の家は暑くてたまらない。ギターを弾くことはもちろんのこと、音楽を聴く気にもなれなかった。

　それでも、午後10時を過ぎた頃から雨が降り出し、窓からは涼やかな風が入ってくるようになった。そして、寝る前にブラック・ニッカを飲みながら聴いたのがこれ。

Saxophone Colossus Sonny Rollins Amazonで詳しく見る by G-Tools

　ソニー・ロリンズの「サキソフォン・コロッサス」。親しみを込めて「サキコロ」とも呼ばれるほどの王道的なジャズの名盤だが、ジャングルビート気味に始まる１曲目の「St. Thomas」からは、夏の夜の猥雑さが感じられて、暑かった１日の終わりに聴くのにはぴったりなのだ。

　ソニー・ロリンズのサキソフォンは音数も多く、とても陽気だ。クールなマイルスとは好対照で、おしゃべりなジャズではないだろうか。
　でも、決して暑苦しくはなく、実は夏に聴きたくなるアルバムが多い。その代表格が「サキソフォン・コロッサス」で、ジャズを初めて聴く人にも、おすすめできる分かりやすさと何度も聴ける深さを併せもったアルバムだと思う。

　ジャズ界の大御所、最後のジャズ・ジャイアンツとも称されるソニー・ロリンズ。意外にもローリング・ストーンズと競演していて「Tattoo You」のラストに収められている名曲「Waiting On A Friend」では、素晴らしいサックスソロを聴かせてくれる。クレジットはないが「Neighbours」のサキソフォンもソニー・ロリンズだ。

Tattoo You The Rolling Stones Amazonで詳しく見る by G-Tools

　
　ソニー・ロリンズが「Tattoo You」のレコーディングに参加した経緯は、こんな感じらしい。「Waiting On A Friendには、サックスの音色が必要だ」と感じたミックが、ジャズ通のチャーリー・ワッツに「誰がいいかな」と相談した。すると、チャーリーは「そりゃあ、ソニー・ロリンズでしょ」と自分が敬愛するジャズマンの名前を挙げた。しかし、ミックにそう言ってはみたものの「あのソニー・ロリンズがストーンズのレコーディングに来るわけがない」と思っていたらしい。
　ところが、数日後にスタジオに行くと、そこにはソニー・ロリンズがサックスを持って立っていた。チャーリーは驚くと共にミックの力のすごさに改めて気付いたという。

　経緯はどうあれ「Tattoo You」で聴かれるのは、ロックとジャズの幸福な融合である。

　前回のエントリーで、思わせぶりにヘッドストックだけをお見せしてしまった、新しいギター。
　あこがれの１本だっただけに、毎日ながめてニヤニヤ、弾いてウットリといった調子で、まだ冷静にレビューなんて書けそうにない。ってことで、今日はこの１枚を紹介することに。

夜の彷徨(さまよい) ラリー・カールトン グレッグ・マティソン ポーリニョ・ダ・コスタ Amazonで詳しく見る by G-Tools

　1977年にリリースされたラリー・カールトンのソロアルバムで、原題は「Larry Carlton」。しかし、日本ではメロウなムードを際立たせるためか「夜の彷徨(さまよい)」と名付けられた。
　あえて分類すると、当時流行していたフュージョンに属し、ジャズ系の音楽になるが、あの頃のギター少年にとっては、必聴のアルバムだった。高校時代、ぼくの周りにはジャズなんて聴いている奴はいなくって、みんなロックやパンクに夢中だったのに、なぜかギターを弾いている連中は、これを聴いていた気がする。とにかく、当時の日本ではラリー・カールトンの人気には絶大なモノがあったのだ。

　そんな「夜の彷徨」をＣＤで買い直し、何十年ぶりかで聴いてみたが、これが素晴らしかった。１曲目にして代表曲の「Room 335」からラストの「 (It Was) Only Yesterday」まで、ギブソンES335の最高のトーンが味わえる。
　ラリー・カールトンはさりげに弾いているように聴こえるけれど、めちゃめちゃうまい。何よりES335からこれだけの音色を引き出せるってのは、一種の天才なんじゃないかと思う。とにかく、このアルバムのギターの音色は、未だに色あせることがなく、相変わらずぼくをウットリとさせてくれた。
　シンセサイザーの音などに70年代を感じさせるところもあるけれど、全編に響き渡るパワフルにして軽妙なジェフ・ポーカロのドラムも素晴らしい。

　久しぶりに「夜の彷徨」を聴いてみて、気付いたことがひとつあった。それは、同じ時期にギター少年の必須アルバムだったジェフ・ベックの「Blow by Blow」と作り方がよく似ているということ。

Blow by Blow Jeff Beck Amazonで詳しく見る by G-Tools

　軽快に始まる１曲目の「You Know What I Mean」と「Room 335」。どこまでもアグレッシブに超速で攻め続ける「Scatterbrain」と「Point It Up」。ラスト前の１曲にして、同じくブギの「Freeway Jam」と「Don't Give It Up」。そして、最後が泣きのバラード「Diamond Dust」と「(It Was) Only Yesterday」で終わるのも同じだ。

　ちなみに、先にリリースされたのは、ジェフ・ベックの「Blow by Blow」である。ひよっとしたら、ラリー・カールトンは「Blow by Blow」をよく聴いていて、ソロアルバムを作る時にかなり意識したのではないだろうか？「夜の彷徨」はボーカル入りの曲が２曲あって、完全なギターインストのアルバムとはいえないが、ついついそんな想像をしてしまった。

　最後にラリー・カールトンといえば、とにかくこれ。最近ではギブソンのカスタムショップから、ラリー・カールトン・モデルが発売されている。

Custom Shop LARRY CARLTON ES-335

　ぼくはES335のシェイプが大好きだし、セミアコのギターにも興味はある。でも、ES335にはラリー・カールトンやリー・リトナーといったジャズ系のテクニシャンが、華麗に弾きこなすギターというイメージがあって、どうにも敷居が高い。
　そういえば「野村ギター商会」の中で、野村のヨッちゃんも同じようなことを言っていて、激しく同感したことがあった。ホントはチャック・ベリーやB.B.キング、さらにはクラプトン、キース・リチャードなんかも愛用しているから、ES335は決してジャズギターではなく、ロックロールギター、ブルースギターでもあるのだが、高校時代の思い込みってのは意外に尾を引くものだ。

　10日ほど前に「今年の北海道は秋になっても暖かい」というようなことを書いたけれど、やはり季節は確実に冬に向かっている。あれから、最低気温が確実に10℃を切るようになり、朝晩にはストーブが欠かせなくなった。
　ぼくにとって秋の音楽といえば、ジャズだ。トランペットやサックスという管楽器は秋の空気感によく似合うと思う。

'Round About Midnight Miles Davis Amazonで詳しく見る by G-Tools

　昨晩、久しぶりにＣＤラックから引っ張り出して聴いたのは、マイルス・デイビスの「Round About Midnight」だ。
　マイルスがコロンビアレコードへ移籍し、最初にリリースした「Round About Midnight」は、１曲目に入っている同名のタイトル曲があまりにも有名。しかし、ある程度キャリアを重ねたマイルス好きにとっては、この曲を「好きだ」ということは「ビートルズは『イエスタディ』が良いねえ」というのと同じ様なもの。だから、ぼくにとっては名盤にも関わらず、聴くことの少ない１枚になってしまった。

　でも、久しぶりに大音量で「Round About Midnight」を聴くと「やっぱ、名曲だなあ」と思う。
　曲はマイルスのとても繊細で、少しふれただけで壊れそうなミュートトランペットのソロから始まる。しかし、その繊細な世界は「ダッダ、ダッダー、ダアダアーダン」のブリッジ部分で容赦なくぶち壊され、ジョン・コルトレーンの硬質で無愛想なサックスソロへと移っていく。ブリッジを挟んでのマイルスとコルトレーンのトーン違い、対比が素晴らしい。聴く前から分かっちゃいるが、この展開、お見事というしかない。

　その他にも「All of You」「Bye Bye Blackbird」「Dear Old Stockholm」と名曲揃いの「Round About Midnight」は、ジャズを聴き始めたばかりの人にも安心しておすすめできる１枚だが、意外にも深い内容を持ったアルバム。
　いずれにせよ、「Round About Midnight」の「ダッダ、ダッダー、ダアダアーダン」からマイルス怒涛のコロンビア時代が始まったわけで、記念碑的アルバムとしても貴重な１枚だ。

マイルスを聴け!〈Version 7〉 中山 康樹 Amazonで詳しく見る by G-Tools

　ついでにマイルスに関する本の紹介も。
　ほぼ２年に１回改訂され、今回の発売で「Version 7」になる「マイルスを聴け！」。この本の特徴はブートレッグ、すなわち海賊盤をオフィシャル盤と同等に扱い、レビューを書いてあることだ。

　このところ、頻繁に発売されるマイルスのブートを含んで改訂されるので、本は厚くなるばかり。手持ちの「マイルスを聴け！」を見てみると「2001」は488ページ、「Version 6」は805ページ。そして、今回の「Version 7」は975ページになった。次回は遂に千ページ越えだな、この文庫本。ここまできたら、上下二巻に分けるようなことせず、文庫本の厚さのギネス記録に挑戦していただきたいものだ。

　内容のほうはブートを含め、マイルスの入手可能なアルバム473枚を網羅。レビューの内容を含めて、とても濃い本なので、マニア向けの一冊かもしれない。でも、そのページ数と分厚さに圧倒されなければ、マイルスを聴き始めたばかりの人にとっても、絶好のガイドブックになると思う。

The Melody At Night, With You Keith Jarrett Amazonで詳しく見る by G-Tools

　ここんとこ「ストーンズ、ストーンズ」と騒ぎたて、やかましいロックンロールばかり聴いていた。その反動か、ブックオフの棚で見つけて何も考えずに買ったのが、キース・ジャレットのアルバム。「The Melody At Night, With Youとはベタなタイトルやね」と思いながら、家に帰って聴いてみると、スローテンポなスタンダードナンバーを一人で素直に弾きましたという感じで、さらりとした音だった。

　以前に紹介した「ケルン・コンサート」が、あふれ出るメロディーの泉だとしたら、このアルバムは軒先から静かに滴り落ちる雨粒のようで、キース・ジャレットらしい高いテンションを伴った音の流れは感じられない。
　調べてみると「The Melody At Night, With You」は病気でしばらく活動を停止していたキース・ジャレットが1999年にリリースした復帰作で、自宅のスタジオで録音されたらしい。
　だから、リハビリアルバム、指ならしのためのアルバムといえるのかもしれないけれど、ピアノの音のひとつひとつが、ロックンロールで乾いた気持ちに染みてくる。たまにはこんな音が聴きたくなる夜もある。

ライヴ・イン・パリ アンソニー・ウィルソン マイケル・ブレッカー ジョン・クレイトン Amazonで詳しく見る by G-Tools

　夏の終わりから、ちょっと大き目の仕事をしている。隣町で取材をして、合計で２万字以上を書くのだが、〆切は今月末。残りはあと20日なのに、なかなか文章を書こうという気持ちに火がつかない。毎度のことながら、ある程度追い込まれないとエンジンがかからないのだ。
　書く気にならないと仕事が進まない、パソコンの前に座ってキーボードを打てば事務的に進む仕事ではないのが、ライターという仕事の厄介なところ。経験的に書き出しと終わりさえ決まれば、なんとかなるのは分かっている。でも、すんなり出だしの文章が頭から湧き出すケースは少ない。そこでＣＤを聴いたり、ＤＶＤを見たり、散歩したり、こうしてBlogを書いたりして考える。いや、考えるふりをする。
　そして、無駄な時間をつぶしているうちに、どう考えても今日から書き出さないと〆切に間に合わない日がやってくる。追い込まれて、ようやく重い腰を上げると、何とか書き出せるから不思議だ。火事場の馬鹿力というやつかもしれない。

　前置きが長くなったけれど、〆切が迫ってきて原稿を書き出す時に、いつもＢＧＭとして繰り返し聴いているのがダイアナ・クラールの「ライブ・イン・パリ」だ。
　理由は分からないけれど、これを聴きながらディスプレイに向かうと、なぜか書き出せる、煮詰まった文章にも出口が見えてくる。もはや、おまじないの１枚であり、仕事の時に最も頼りにしている１枚だ。
　ダイアナ・クラールを聴き始めたきっかけは、ネットで「エルビス・コステロ、美人ジャズシンガーと結婚」というニュースを見たこと。「あの辛口のコステロのおっさんが結婚するジャズシンガーって、どんなんやろ」という興味本位で「ライブ・イン・パリ」を買ったのだが、オーソドックスな選曲と手堅いバックのプレイ、少しけだるダイアナ・クラールのボーカルで、すぐにお気に入りの１枚になった。

　でも、ぼくにとって「ライブ・イン・パリ」はＢＧＭ以上ではない。大事なアルバムなのに、今では仕事の時以外に聴くことはない。このアルバムは抜群に心地良く、仕事が進む。ＣＤのトレイにのせる回数も多いけれど、真剣に聴くには何かが欠けている。ジャズのフォーマットを借りたポップソングのような気がする。それは決して悪口ではなく、ポップスのようにサラリと聞き流せる感覚こそが、ダイアナ・クラールの魅力なのだと思っている。

　ちなみに、ダイアナ・クラールのニューアルバムは「Christmas Songs」。
　タイトル通りに、すべてがクリスマス・ソングのカバー。多分、これは買わないと思うけれど、やっぱりダイアナ・クラールは良くも悪くもポップなジャズだ。

ザ・ケルン・コンサート キース・ジャレット Amazonで詳しく見る by G-Tools

　かれこれ20年以上も前のこと。絵を描いたり詩を読んだりする、アートの雰囲気の女友達から「これ良いから聴いてみて」とキース・ジャレットの「ケルン・コンサート」を録音したカセットテープをもらったことがある。
　バイクを乗り回し、ガタガタうるさいロックばかり聴いていたその頃のぼくにとっては珍しいタイプの友達、しかも女の子からもらったテープってことで、早速聴いてみたけれど、たったの５分で飽きてしまった。「やっぱ、キースといえばリチャードやね。ちんたらしたピアノのソロなんか聞いていられるか」てな調子である。
　それ以来聴いたことのなかった「ケルン・コンサート」だが、少し前に紹介した「マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア」でのキース・ジャレットの過激なオルガンとはまったく異なる音色だった記憶があり、今頃になって何だか気になる。

　ＣＤを買ってみると「あの時のわしはなんも考えてへんアホやった、ごめん」という気分になるほどの素敵なメロディーの洪水。特に「Part I」の26分にも及ぶソロは、これがホントに全部アドリブ、つまり即興によるものかと思うほどの見事の構成力。ヒラヒラと流れて26分という時間の長さを感じさせないのに、ピアノの一音一音に漂う緊張感と絶え間なく湧き出る新しいメロディー。これが全部アドリブなら神がかり的なプレイだと思う。何かが降りて来たのにちがいない。
　たまに聞こえる「オーッ」とか「ウーッ」というキース・ジャレットの自己陶酔のうめき声にどうにも馴染めないけれど、今頃になって「ケルン・コンサート」は愛聴盤になりそうだ。

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　昨晩は阪神が優勝したので、ビールかけなんぞを「めでたい、めでたい」とながめながら調子に乗って酒を飲んでいると、ついつい深酒に。
　おかげで今朝は久しぶりに軽く二日酔い気味。自宅が仕事場なので重い足をひきずって出勤はしなくてもいいけれど、今日中に仕上げなければならない仕事がある。

　濃い目のコーヒーを飲みながら、シャッキリした気分にさせてくれる音はないかと、ＣＤラックから取り出したのは「マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア」。1970年夏にマイルスがロックの殿堂フィルモア・イーストで繰り広げた４日間に渡る狂乱のライブを収録した２枚組みである。
　とにかく、このライブ盤のマイルスはかっこいい！そして、トランペットの音がヒリヒリするぐらいに鋭いのだ。音の洪水、怒涛のライブなので、頭痛が増す危険性もあった。しかし、ジャック・デジョネットがドカスカとドラムを打ち鳴らし、チック・コリアとキース・ジャレットの２台のキーボードが小競り合いを繰り広げる中、ど真ん中でかっこいいフレーズを連発するマイルスを聴いていると、酒で寝ぼけた頭も一気に目覚めてしまった。
　
　マイルスがロックに最も接近した時代のライブは、道頓堀の馬鹿騒ぎのように騒々しいが、巨人の目の前で優勝を決めた阪神タイガースと同じくらいかっこいい。「ビッチェズ・ブリュー」のように、ロックファンに受け入れられやすい一枚だと思う。

Somethin' Else Cannonball Adderley Amazonで詳しく見る by G-Tools

　大雪山では紅葉が始まり、朝晩めっきり冷え込むようになった。いつの間にか、北海道はすっかり秋である。
　毎年、秋から冬にかけて、聴く音楽の中でジャズの割合が高くなる。トランペットやサックスの音色が、秋や冬の冷たい空気に良く似合うからだ。

　秋のジャズの決定盤といえば、やはり「Somethin' Else」である。
　このアルバムの一曲目は「Autumn Leaves」。つまり「枯葉」で始まる。マイルス・デイビスが「枯葉よ〜、枯葉よ〜」と、例のメロディを吹く。上品で繊細なトランペットの音色の中に男の哀愁までを感じさせるのは、さすがマイルスである。そんなマイルスにつられて、普段はバフバフと豪快にサックスを吹きまくる陽気なキャノンボール・アダレイまでが、クールで知的なソロを奏でる。
　マイルスにしては珍しく、メロディラインを大きく崩すことなく、原曲に忠実に奏でられる「Autumn Leaves」は、秋のぴったりの名演だ。
　一曲目があまりに素晴らしく、強烈な印象を残すため、その他の曲を忘れてしまいがちになるが、軽妙な「Love For Sale」、マイルス作の「Somthin' Else」など他の曲も粒ぞろい。これぞジャズの王道といった感じのアルバムである。

　「Somthin' Else」の実質的なリーダーはマイルス・デイビスなのに、なぜかアルバムはキャノンボール・アダレイの名義でリリースされている。
　これにはウラ話があって、マイルスとブルーノート・レコードの代表アルフレッド・ライオンは「一年に一回はレコーディングしよう」と契約書を交わさない約束をした。アルフレッド・ライオンはこの約束を守り、麻薬中毒でメロメロになって仕事がなかったマイルスにさえも、レコーディングの機会を与えた。

　その後、約束はマイルスのコロンビア・レコードとの専属契約によって破棄されることになる。しかし、アルフレッド・ライオンに恩義を感じていたマイルスは一年後に「Kind of Blue」を一緒にレコーディングするキャノンボール・アダレイをリーダーに仕立て、自分をサポートメンバーに見せかけることで、専属契約をかいくぐり約束を果たす。
　未だに「Somthin' Else」が特別な音に感じられるのは、きっとマイルスとアルフレッド・ライオンの友情がアルバムの背景にあるせいだ。